Fesseln Sie Ihr Publikum mit einfachen Illustrationen 1

Fesseln Sie Ihr Publikum mit einfachen Illustrationen

Ich habe vor vielen Jahren auf technischen Konferenzen angefangen zu sprechen und mich mit der Zeit langsam verbessert. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass mein Publikum nicht so viel von meinen Gesprächen mitbekommt. Meine Angst war, dass sie verärgert, gelangweilt, abgelenkt oder teilnahmslos gegenüber den Informationen waren, die ich ihnen gab. Sie schienen gut über mich zu denken, aber es schien nicht so, als ob ich einen bedeutungsvollen Einfluss hätte. Ich war zu der deprimierenden Erkenntnis gekommen: Ich war ein mittelmäßiger Sprecher.

Ab 2015 ist mein Publikum engagierter und unterhaltsamer. Die Leute hören aktiv zu. Danach freuen sie sich, mit mir zu sprechen und Fragen zu stellen. Sie wollen mit den Ideen und Technologien experimentieren, über die ich spreche. Sie sind sogar bereit, sich Wochen und Monate später Zeit zu nehmen, um mir zu erzählen, welchen Einfluss mein Vortrag auf sie hatte. Die Wahrheit ist, dass sich meine Sprechfähigkeit nicht wesentlich verbessert hat. Allerdings hat meine Lieferung.

Das ist der Deal. Ich bin, wie viele Redner, zu dem Schluss gekommen, dass der beste Weg zu unterrichten darin besteht, eine Geschichte zu erzählen. Und die beste Art, eine Geschichte zu erzählen, ist die Verwendung von Bildern.
“Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte” ist eine große Untertreibung. Auf einen Blick können wir eine unglaubliche Menge an Informationen sammeln. Unser Gehirn ist wie eine hochentwickelte Maschine für die visuelle Verarbeitung.
Ok, lassen Sie uns eine Sache klarstellen. Ihr Publikum kann ClipArts und Fotos in einer Entfernung von 1,6 km erkennen. Ich habe diese Dinge ausprobiert, und ich denke, dass sie mehr schaden als nützen. Außerdem können Sie stundenlang versuchen, das richtige Bild für Ihren Standpunkt zu finden, und Sie werden es möglicherweise nie finden. Am Ende geben Sie auf oder, schlimmer noch, Sie gefährden Ihre Botschaft, um sie an das Bild anzupassen, das Sie haben.
Eine andere Sache, Meme und animierte GIFs sind ein billiger Trick. Sie sind gut für ein paar Lacher. Ihr Publikum könnte Sie mögen. Aber du wirst so ein komischer Werbespot sein, von dem jeder spricht, aber niemand erinnert sich genau an die Firma oder den Sinn des Werbespots. Beseitigen Sie die Memes und GIFs oder verwenden Sie sie zumindest nur für Sonderfälle.
Handgezeichnete handgefertigte Dias aus der Region
Die effektivsten Bilder sind einfache, handgezeichnete Illustrationen. Damit habe ich in meinen Präsentationen experimentiert. Bisher war die Resonanz überwältigend positiv.
Die 5 Vorteile von handgezeichneten Illustrationen:
Ihre Illustrationen machen Ihren Vortrag einzigartig, persönlich und unvergesslich .
Das Publikum freut sich auf jede Folie mit Spannung .
Positive Energie und Rückmeldungen vom Publikum werden Ihr Feuer schüren .
Ihre Illustrationen werden exakt zu Ihrer Geschichte passen , was zu einer klaren Botschaft führt .
Ihre Illustrationen helfen Ihnen dabei, sich an Ihre Botschaft zu erinnern , damit Sie sie problemlos und mit Zuversicht übermitteln können .

Sprechen wir über Vorteil Nr. 5. Erinnerst du dich daran, in der Schule Notizen gemacht zu haben? Wenn Sie Ihre Notizen durchgesehen haben, konnten Sie sich an diese Fakten erinnern und sich wahrscheinlich an viel mehr Details erinnern, als Sie notiert haben.
Es ist etwas an der physischen Handlung, Informationen aufzuschreiben, das hilft, Gedanken in Erinnerung zu rufen.
Wenn ich eine Illustration für einen Vortrag zeichnen würde, würde ich über all die Dinge nachdenken, die ich für diese Folie sagen wollte. Zu meinem Erstaunen fiel es mir gar nicht schwer, mich an die Dinge zu erinnern, die ich meinem Publikum mitteilen wollte, als es Zeit für meinen Vortrag wurde! Keine Sprechernotizen erforderlich !!

ABER ICH KANN NICHT ZEICHNEN
Sie denken vielleicht: “Ich kann nicht zeichnen.”
Ich wette du kannst. Sie wissen es vielleicht noch nicht, aber Sie können. Alles, was Sie brauchen, sind Linien, „Kleckse“ und einfache Formen wie Quadrate, Dreiecke und Kreise. Ich weiß, dass Sie diese Dinge zeichnen können.
Wenn Sie diese Grundelemente miteinander kombinieren, können Sie weit mehr ausdrücken, als Sie denken.

“Aber meine Zeichnungen sehen schrecklich aus.”
Gib der Sache Zeit. Übe und experimentiere. Es ist eine Fähigkeit, die wie jede andere erlernt und verbessert werden kann. Ich bin überzeugt, dass selbst „schreckliche“ Zeichnungen die Aufmerksamkeit der Menschen besser als alles andere auf sich ziehen und sie werden dich für sie lieben.
Wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind, schauen Sie sich Dan Roams Serviettenakademie oder eines seiner Bücher an. Mein persönlicher Favorit ist Show & Tell . Dan kann Ihnen alles beibringen, was Sie wissen müssen, um Ihre Ideen mithilfe der einfachsten Zeichentechniken in äußerst leistungsstarke Visualisierungen umzusetzen.
Beginnen
Es gibt viele Möglichkeiten, mit handgezeichneten Illustrationen zu beginnen.
Sie können mit einigen farbigen Stiften oder Markierungen auf Papier skizzieren. Denken Sie an ein Thema und üben Sie das Zeichnen von Formen, Pfeilen und Strichmännchen. Wenn Sie kleine Kinder, Nichten, Neffen oder Enkel haben, bitten Sie sie, mit Ihnen zu zeichnen! Sie werden begeistert sein und eine tolle Zeit haben.
Eine andere Möglichkeit ist, ein trockenes Lapboard und ein paar Markierungen für das trockene Löschen zu erhalten. Diese Lösung hat den Vorteil, dass Fehler leicht gelöscht oder von vorne begonnen werden können.
Wenn Sie mit einer Zeichnung fertig sind, machen Sie einen Schnappschuss mit einer Digitalkamera oder einem Telefon. Besser noch, wenn Sie ein Smartphone haben, erhalten Sie eine gute Scanner-App. Diese Apps können bereits gut aussehende Bilder von der Kamera Ihres Telefons erstellen und verfügen normalerweise über Optionen zum Teilen dieser Bilder, sodass Sie sie sofort verwenden können.
Stufe aufsteigen
Möchten Sie mit dem digitalen Zeichnen beginnen? Einige der Vorteile sind die Möglichkeit, Ihre Arbeit zu speichern und Zeichnungen später zu bearbeiten, Fehler rückgängig zu machen, verschiedene Arten von virtuellen Pinseln für Effekte zu verwenden und andere Tools zu verwenden, mit denen Sie bessere Illustrationen erstellen können.
Es gibt viele Optionen für das digitale Zeichnen. Es gibt Touchscreen-Tablet-PCs, Microsoft Surface / Pro / Book, Zeichentabletts, die mit einem Laptop oder Desktop-Computer verbunden sind, iPad und iPad Pro + Apple Pencil und viele andere.
Zwiebeln haben Schichten, Oger haben Schichten!
Eines der wichtigsten Merkmale jeder Zeichen-App sollte sein, dass sie „Ebenen“ unterstützt. Stellen Sie sich Ebenen als Stapel aus transparentem Papier vor. Sie können einen Umriss auf der obersten Ebene zeichnen und dann Farbe und Details auf der darunter liegenden Ebene hinzufügen, ohne den Umriss zu überschreiben oder zu ändern. Sie können Ebenen neu anordnen, zusammenführen oder frei an einer Ebene experimentieren und sie löschen, ohne den Rest Ihrer Zeichnung zu beeinträchtigen.
Was ich benutze
Ich begann mit einem iPad, einem billigen 5-Dollar-Stylus mit Gummispitze und Sketches Pro .
Sketches Pro eignet sich hervorragend für einfache Illustrationen, ist nicht schwer zu erlernen und bietet eine gute Auswahl an Stiften, Stiften und Pinseln. Wenn Sie ein Beispiel für Illustrationen sehen möchten, die ich mit dieser Kombination erstellt habe, lesen Sie, wie Kanban Ihrem Team helfen kann .
Ich verwende derzeit ein iPad Pro, Apple Pencil und Sketches Pro.
Der Apple Pencil ist außergewöhnlich. Der Bleistift hat eine fantastische Präzision, Druckempfindlichkeit und Handflächenabweisung (Sie werden nicht versehentlich mit der Seite Ihrer Hand zeichnen). Es ist ein weitaus natürlicheres Zeichenerlebnis.
Hinweis: Wenn Sie mehr über andere Zeichengeräte und -software erfahren möchten, hat Brad Colbow , ein professioneller Illustrator, auf seinem YouTube-Kanal viele großartige Rezensionen und Vergleiche veröffentlicht .
Lassen Sie mich erklären. Nein, da ist zu viel. Lass mich zusammenfassen.

Ich hoffe, dieser Beitrag inspiriert Sie zu Ihrer Zeichenreise. Es macht Spaß. Es macht süchtig. Und Ihr Publikum, ob groß oder klein, wird Sie lieben.

So erstellen Sie einfache Zeichnungen, um Ihre Ideen zu verdeutlichen und Ihr Publikum zu fesseln 2

So erstellen Sie einfache Zeichnungen, um Ihre Ideen zu verdeutlichen und Ihr Publikum zu fesseln

ühen Sie sich ab, ein Bild für Ihren nächsten Blogeintrag zu finden?

Sie durchsuchen Flickr seit Ewigkeiten. Sie entscheiden sich für ein Bild, das in Ordnung ist . Sie würden gerne einen professionellen Illustrator einstellen, haben aber nicht das Budget. Noch nicht.

Manchmal fragt man sich, ob es eine bessere Bildquelle gibt.

Was wäre, wenn Sie Ihre eigenen Bilder erstellen könnten, um Ihre Ideen zu verdeutlichen? Was wäre, wenn Ihre benutzerdefinierten Bilder die Leser zum Lächeln bringen und sie näher zu Ihnen bringen könnten? Bilder, die Sie online auszeichnen ?

Sound weit hergeholt?

Lesen Sie weiter und wir zeigen Ihnen, wie jeder – auch Sie – Bilder zeichnen kann. Keine Kunstschule erforderlich. Keine ausgefallenen Werkzeuge nötig.

Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Blick auf die Vorteile einfacher Bilder werfen.

Warum einfache Zeichnungen?
bilder, die dich zum lächeln bringen

Photoshopped Bilder lassen Ihre Site glatt aussehen.

Das ist richtig.

Aber verbinden sie sich mit Ihren Lesern? Klischeebilder lassen Sie wie Millionen anderer Blogs im Web aussehen.

Waren Sie schon einmal in einem Blog und haben sich gefragt, ob Sie schon einmal dort waren? Generische Bilder täuschen Sie vor, Sie seien bereits auf der Website gewesen, weil Sie sie zuvor gesehen haben.

Handgezeichnete Bilder verleihen Ihrer Website eine persönliche Note. Sie sind einzigartig und auf Ihre Inhalte abgestimmt.

So wie Ihre Schreibstimme einzigartig ist, kann auch Ihre Bildsprache einzigartig sein. So wie Ihre Stimme einen Hauch von Persönlichkeit verleiht, können Ihre Bilder eine authentische Note verleihen .

Das Zeichnen eigener Bilder bringt jedoch mehr Wert als nur Persönlichkeit und Branding. Diese Zeichnungen sind nicht einfach Dekorationen. Diese Bilder erklären die Essenz Ihrer Ideen.

Sie kommunizieren Ihre Nachricht. Sie fesseln Ihr Publikum. Sie machen Ihre Nachricht unvergesslicher.

Untersuchungen haben ergeben, dass:

Bilder können die Glaubwürdigkeit Ihrer Inhalte erhöhen .
Bilder benötigen weniger Verarbeitungszeit als Text, da Text ein Symbolsystem ist, das zuerst dekodiert werden muss.
Bilder verbessern das Verständnis und die Erinnerung .
Untersuchungen haben außerdem ergeben, dass Menschen auf einer durchschnittlichen Webseite nur 28 Prozent der Wörter lesen . Und sie entscheiden innerhalb von 10 Sekunden, ob sie sich aufhalten wollen oder nicht.

Könnten einfache Bilder Menschen dazu bringen, Ihre Inhalte zu lesen?

Einfache Bilder lassen sich schnell zeichnen und müssen nicht gekauft werden. Sie werden vielleicht sogar feststellen, dass sich Leser mehr mit handgezeichneten Bildern beschäftigen, weil sie persönlicher sind.

Wie der Bestsellerautor Dan Roam vorschlägt, wirken diese einfachen Bilder aufgrund ihrer Rauheit einladender und weniger einschüchternd.

Denken Sie, Sie können nicht zeichnen?
Besorgt, dass Ihnen Talent fehlt?

Jeder kann zeichnen. Jeder ist ein Künstler.

Hast du nicht gedacht, du wärst ein Künstler, als du vier Jahre alt warst? Hat es dir als Kind nicht gefallen zu zeichnen?

Solange Sie eine Strichmännchen-Figur zeichnen können, sind Sie auf dem besten Weg, einfache Geschichten zu erstellen, die Ihre Ideen besser erklären, als jedes gut gemachte Wort es könnte. – Kevin Cheng

Hier ist eine einfache Übung, mit der Sie beginnen können.

Schritt 1. Zeichnen Sie ein Quadrat, einen Kreis, eine Linie und ein Dreieck:

Quadrat-Kreis-Linie-Dreieck

Das ist einfach, richtig?

Schritt 2. Beachten Sie, wie fast jedes Objekt mit Quadraten, Kreisen, Dreiecken und Linien gezeichnet werden kann. Versuchen Sie, mit dieser Methode einige Objekte zu zeichnen:

Zeichnen von Objekten aus einfachen Formen

Schritt 3. Bilder brauchen keine Worte, um Ideen zu übermitteln. Sehen Sie sich diese Beispiele an:

Zeichenideen ohne Worte

Siehst du?

Sie müssen kein Meisterwerk zeichnen, um Ihre Botschaft zu kommunizieren.

So setzen Sie Ihre Ideen in einfache Zeichnungen um
Ideen klären

Wenn Sie Ihre Ideen mit Strichmännchen kommunizieren, geht es nicht darum, ob Sie Zeichentalent haben oder nicht. Es geht darum, Ihre Idee in eine einfache Zeichnung zu fassen. Es geht darum, abstrakte Aussagen zu konkretisieren, damit Sie Ihre Ideen klar kommunizieren können .

Möchten Sie wissen wie?

In seinem Buch The Back of the Napkin schlägt Dan Roam einen vierstufigen Prozess für das visuelle Denken vor.

Schauen Sie sich das Material in Ihrem Blog an.
Sehen Sie, welcher Punkt in Ihrem Inhalt für Ihren Leser am wertvollsten ist.
Stellen Sie sich vor, wie Sie Ihre Botschaft am besten vermitteln können.
Zeigen Sie Ihre Nachricht in einer einfachen Zeichnung.
Sehen wir uns an, wie visuelles Denken in der Praxis funktioniert, indem wir Hennekes Copyblogger-Gastbeitrag über 37 E-Mail-Marketing-Tipps lesen .

Wie können Sie eine einfache Zeichnung von Hand erstellen, die den Beitrag begleitet? Befolgen Sie diese drei Schritte:

Lesen Sie den Beitrag ein paar Mal und überlegen Sie, welchen der 37 Punkte Sie veranschaulichen sollten.
Beachten Sie, dass der Schlüssel zum Mitnehmen darin besteht, Personen auf Ihrer E-Mail-Liste wie Freunde zu behandeln.
Wie können Sie die Idee veranschaulichen, Menschen wie Freunde zu behandeln? Vielleicht Menschen, die sich umarmen, Kinder, die zusammen spielen, einen Liebesbrief oder …
Illustration-für-37-E-Mail-Marketing-Tipps

Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. So haben wir die abgebildete Abbildung oben in diesem Beitrag zusammengestellt:

Wir haben den Beitrag skizziert und zusammen geschrieben und dabei die Gründe für die Verwendung einfacher Bilder sowie Tipps zum Erstellen eigener Bilder erläutert.
Bei der Erörterung des Beitrags stellten wir fest, dass sein Kern der Kontrast zwischen einfachen Zeichnungen und klischeehaften Fotos ist – eine Zeichnung ist mehr als eine bloße Dekoration; Es ist eine Klarstellung Ihrer Idee.
Wir beschlossen dann, eine einfache Strichmännchenfigur zu zeichnen, die von dem allgegenwärtigen Callcenter-Mädchen verwirrt wurde.
Hier ist eine Zeichnung des Prozesses:

Bild-Brainstorming-Prozess

Wenn Sie das Wesentliche Ihres Beitrags in einfache Zeichnungen zerlegen, müssen Sie sich auf Ihre große Idee konzentrieren. Was möchten Sie wirklich kommunizieren?

Der Prozess macht Ihre Inhalte klarer und überzeugender.

So laden Sie Ihre Bilder hoch, veröffentlichen sie und geben sie frei
Wenn Sie einen Beitrag geschrieben und einige Bilder von Hand gezeichnet haben, wie können Sie diese am schnellsten auf Ihre Website hochladen? Und wie können Sie Ihre Bilder in sozialen Medien freigeben?

Befolgen Sie diese sechs einfachen Tipps:

Verwenden Sie grundlegende Werkzeuge. Der einfachste Weg, Ihre Bilder zu veröffentlichen, besteht darin, sie von Hand auf Papier zu zeichnen. Achten Sie dabei darauf, dass das Papier sauber und nicht zerknittert ist. Scannen Sie Ihre Zeichnung oder machen Sie ein Foto mit Ihrem Smartphone oder Tablet.
Text hinzufügen. Rohe Handschrift funktioniert, aber wenn Sie möchten, dass der zu Ihren Bildern hinzugefügte Text in einer polierten Schrift angezeigt wird , können Sie einen kostenlosen Editor wie den auf Pixlr.com verwenden.
Passen Sie die Größe an. Beachten Sie, dass große Bilder die Ladezeit verlängern. Achten Sie beim Ändern der Bildgröße darauf, die Proportionen Ihrer Zeichnung nicht zu ändern, da das Bild sonst gestaucht oder gestreckt aussieht .
Machen Sie Ihre Bilder die gleichen Abmessungen. Für ein einheitliches Erscheinungsbild können Sie Ihre Zeichnungen mit kostenlosen Fotobearbeitungswerkzeugen zuschneiden, um überschüssige weiße Bereiche zu entfernen.
Bereiten Sie Bildverhältnisse für soziale Medien vor. Das empfohlene Bildverhältnis ist für jeden Social-Media-Kanal unterschiedlich. Verwenden Sie Metadaten , um verschiedene Bilder auf verschiedenen Kanälen korrekt anzuzeigen. Oder finden Sie die optimale Größe , die auf den beliebtesten Kanälen funktioniert.
Optimieren Sie für Suchmaschinen. Verwenden Sie beschreibende Titel- und Alt-Tags, damit Suchmaschinen Ihre Bilder erkennen. Beachten Sie, dass ALT-Tags auch von Bildschirmleseprogrammen für Sehbehinderte verwendet werden.
Visuelle Inhalte fördern das Teilen in sozialen Netzwerken. Buffer stellte beispielsweise fest, dass Tweets mit Bildern 150 Prozent mehr Retweets erhalten .

Hör auf, dir Sorgen um Perfektion zu machen
Sie müssen nicht der nächste Picasso sein, um ein Bild zu zeichnen und Ihre Ideen zu kommunizieren.

Ein sauberes Blatt Papier. Ein Bleistift oder ein Stift. Und einen Scanner oder Ihre Smartphone-Kamera. Das ist alles, was Sie für einfache Zeichnungen benötigen, um Ihre Ideen zu verdeutlichen und Ihr Publikum zu fesseln.

Sie werden von den Reaktionen Ihrer Leser begeistert sein. Sie erhalten Ihre Ideen auf einen Blick. Auch Tage später taucht Ihre neueste Zeichnung immer wieder in ihren Köpfen auf und erinnert sie an Ihren Blog-Post, Ihre Idee oder Ihren Rat.

denkwürdige Bilder

Die Leser fühlen sich Ihnen näher, weil Ihre Zeichnungen Sie menschlich machen und Spaß machen.

Klingt gut?

Beginnen Sie zu kritzeln. Lass dein inneres Kind spielen. Habe Spaß.

Arten der Illustration - Stile und Techniken 3

Arten der Illustration – Stile und Techniken

Wir haben festgestellt, dass es verschiedene Definitionen dafür gibt, was für eine Illustration es gibt und welche Arten von Illustrationen es gibt. Jedes Mal, wenn wir versuchten, ein Video, einen Artikel oder eine andere Quelle zu finden, die das Thema beleuchtete, gingen wir verloren oder erhielten nicht genügend Informationen. oder wir mussten uns an mehreren Stellen umsehen, um unsere Ergebnisse systematisieren zu können.

Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ein Stück zum Thema zusammenzustellen:

Illustration
Arten der Illustration
Stile und Techniken
als unser Versuch, einen umfassenden und dennoch leicht zu lesenden Artikel über Illustration zu erstellen .

Übrigens könnten Sie auch an den Top Character Design Trends für 2019 interessiert sein .

Arten von Illustration Studio Mike Redman
Mike Redman – Wohnzimmerstudio

Wir haben herausgefunden, dass viele Menschen durch die Definitionen eines „Designers“ und eines „Illustrators“ verwirrt sind , und auch wenn sie eine Vorstellung davon haben, was ein Illustrator tut, verlieren sie sich in der nächsten Phase – beim Erkennen verschiedener Arten von Illustrationen und erklären, was sie mögen. Lassen Sie uns als erstes

Lerne den Unterschied zwischen einem “Designer” und einem “Illustrator”
Es ist sehr schwer, diese voneinander zu unterscheiden, aber Sie werden nicht weit von der Wahrheit entfernt sein, wenn Sie Folgendes sagen:

Daniel Tan – Sportify App Landing Page

Ein Designer
stützt sich oft auf eine Reihe von Elementen – Bilder, Typografie usw. und organisiert sie in ansprechenden Kompositionen . Die Hauptaufgabe des Designers besteht darin , die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes visuelles Konzept , eine Idee, ein Detail oder einen Teil des Designs zu lenken und eine Idee ansprechend und einprägsam zu gestalten.

Loulou und Tummie – Millenials

Ein Illustrator
häufiger werden die Bilder selbst erstellt und es muss nicht unbedingt das gesamte Design des „Produkts“ bearbeitet werden. Die Illustrationen unterstützen häufig andere Medien – zum Beispiel begleiten Illustrationen häufig Zeitungsartikel, Bücher, Magazine und dienen meist dazu, Ideen , Texte zu unterstützen und besser zu übersetzen und / oder weiter zu erläutern. Meistens versuchen Illustratoren, das Gleichgewicht zwischen Bild und Text zu halten und nicht den gesamten Fokus auf die Illustration zu legen .

Dennoch würden viele Illustratoren und Designer die Hüte wechseln und im Gegenteil handeln – heutzutage ist der Wettbewerb auf dem Gebiet der Kunst hart und Künstler müssen in der Lage sein, multidisziplinäre Fähigkeiten zu beweisen.

Ok, was ist dann die Definition von Illustration?

Eine der Definitionen, die wir mögen, stammt von VisualArtsCork.com :

Eine Illustration ist eine Zeichnung, ein Gemälde oder ein gedrucktes Kunstwerk, das einen schriftlichen Text, der literarischer oder kommerzieller Natur sein kann, erklärt, verdeutlicht, beleuchtet, visuell darstellt oder lediglich verziert

Wie die Illustration zu dem wurde, was sie heute ist…
Um diese Frage zu beantworten, müssen wir in die Geschichte zurückblicken. Bevor es Fotografie gab, war die einzige Möglichkeit, Ideen auszudrücken, die Hilfe von Illustrationen. In den letzten Jahren mussten Illustrationen oft sehr realistisch sein, da es keine Fotografie gab, die diesem Zweck diente . Ein riesiger Markt für Illustrationen waren logischerweise Zeitschriften, Zeitungen und Bücher. Mit der Zeit gewannen die Illustratoren mehr Freiheit und ihre Kreativität und Originalität wurden jetzt mehr geschätzt als ihre technischen Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, realistisch zu zeichnen. Das erklärt auch die Mehrzahl der aufgetauchten Stile in Illustrationen . Aber bevor wir zu den gängigsten Illustrationsstilen übergehen,

Lassen Sie uns über die Arten der Illustration sprechen, basierend auf der verwendeten Technik.
Grundsätzlich können wir die Arten der Illustration, basierend auf der verwendeten Technik, in zwei große Gruppen einteilen: Traditionelle Illustration und Moderner Stil.

Die Techniken zur Illustration haben sich im Laufe der Zeit geändert, da sich auch die Materialien ändern und weiterentwickeln. Künstler vertrauten auf Papier, Farben und Stifte, aber mit der Entwicklung des digitalen Zeitalters begannen auch Künstler, die an traditionelle Medien und Materialien gewöhnt waren, digital zu arbeiten – beispielsweise mithilfe von 2D- und 3D-Software wie Photoshop, 3DMax und Maya . Die digitalen Werkzeuge und Techniken ahmen traditionelle Materialien und Effekte nach, die mit ihnen erzielt wurden, und es ist einfach, verschiedene Materialien zu wechseln und zu experimentieren.

Einige Worte zu den traditionellen Arten der Illustration…
Eine der ältesten Arten von Illustrationen war die handgezeichnete. Eine andere beliebte Technik war:

1. Holzfällung
s ist eine alte Technik, die Sie in einigen der ältesten erhaltenen Manuskripte der Welt sehen können. Es war im Mittelalter beliebt und wurde nach der Erfindung der Druckmaschine zur bevorzugten Illustrationsform. Geschnitzte Blockillustrationen ermöglichten es Büchern in Massenproduktion, wunderschöne Illustrationen zu drucken, die alle vom selben Vorlagenschnitt stammen . Das Metropolitan Museum of Art erklärt, dass Holzschnitt-Illustrationen auch im feudalen Japan sehr beliebt waren.

Kennzeichnend für diese Technik sind die Kontrastfarben, falls vorhanden; der Kontrast zwischen dunklen und hellen Bereichen in der Abbildung sowie die relativ großen Striche. Es ist immer noch eine bevorzugte Technik vieler zeitgenössischer Illustratoren, die das raue Gefühl und das strukturierte Aussehen dieser Illustrationen lieben .

Hier ist ein Video, das Ihnen einen kleinen Einblick in die Arbeit gibt, die hinter einer solchen Art von Illustration – der Holzschnitt-Technik – steckt:
Andere Arten der Illustration, je nach Technik, die eine gewisse Vorbereitung, Materialbasis und spezifische Kenntnisse über den Produktionsprozess erfordern, sind die

2. Metallätzungen
Beim traditionellen Reinätzen wird eine Metallplatte (üblicherweise Kupfer, Zink oder Stahl) mit einem säurebeständigen Wachsgrund überzogen. Der Künstler kratzt dann mit einer spitzen Ätznadel auf dem Boden, wo er oder sie möchte, dass eine Linie im fertigen Stück erscheint, wodurch das blanke Metall freigelegt wird. Die Platte wird dann in ein Säurebad getaucht, und die Säure “beißt” sich in das Metall, wo sie freigelegt ist, und hinterlässt in der Platte versenkte Linien. Der verbleibende Boden wird dann von der Platte gereinigt. Die Platte ist rundum eingefärbtund dann wischte die Tinte von der Oberfläche und ließ nur die Tinte in den geätzten Linien zurück. Die Platte wird dann zusammen mit einem Blatt Papier durch eine Hochdruckdruckmaschine geführt, und das Papier nimmt die Tinte von den geätzten Linien auf und macht einen Druck. Weitere Informationen zu den verschiedenen Metallätztechniken finden Sie auf der Wikipedia-Seite.

Abhängig von der verwendeten Metallätztechnik kann die Abbildung wie ein Aquarell (Aquatinta) oder wie eine Bleistiftzeichnung aussehen – mit sehr feinen Linien und Schraffuren. Die obigen 3 Beispiele zeigen die Vielseitigkeit, die mit diesen Techniken zur Veranschaulichung erzielt werden kann.Sie können ein sehr interessantes Video sehen, das den Erstellungsprozess einer solchen Illustration zeigt:

Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Art der Illustration werfen, bei der keine großen Vorbereitungen erforderlich sind, um mit der Arbeit zu beginnen.

3. Bleistiftzeichnungen
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Carter Goodrich
Zeichnung von Carter Goodrich
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Georgi Dimitrov – Erase
Zeichnung von Georgi Dimitrov
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Jennifer Healy
Zeichnung von Jennifer Healy

Vielleicht ist eine der beliebtesten Arten der Illustration der Bleistift . Es ist ein reichhaltiges Material, mit dem Sie weiche Schatten und Übergänge sowie scharfe, präzise Linien erzeugen können. Manchmal ziehen es Illustratoren vor, die Bleistiftskizze sehr locker zu halten und mit einem Bleistift zu zeichnen – später schließen sie die Illustration mit einem anderen Material ab.

Oben haben Sie 3 verschiedene Ansätze für die Bleistiftillustration gesehen – einfarbig, mit klaren Linien und einer reichen Strichstärke; eine mit Buntstift mit sehr glatter und weicher Schattierung der Bände; und eine grobe, skizzenhafte und dynamische Illustration aufgrund der energetischen Linienführung und der Suche nach Formen und Volumen. Der letzte Ansatz ist sehr gebräuchlich, um anfängliche Konzepte für das Zeichendesign zu erstellen.

Sie können sich ein Video ansehen, in dem ein Künstler über die Arbeit mit Bleistift und seinen Prozess spricht, und Sie können ihn bei der Arbeit beobachten:

Die nächste Art der Illustration, basierend auf der verwendeten Technik, die auch oft mit einem Bleistift verwechselt wird, ist die

4. Kohle Illustration
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Jo Taylor
Zeichnung von Jo Taylor
Porträt von Stavros Damos
Porträt von Stavros Damos
Zeichnung von Denny Stoekenbroek
Zeichnung von Denny Stoekenbroek
Kohleillustrationen sind oft nicht so präzise wie Kugelschreiber- und Bleistiftillustrationen, aber sie sind eine bevorzugte Wahl für die Illustration von Kurzgeschichten, schnellen Skizzen und Ecken. Durch die Mischbarkeit von Charcoal kann der Künstler eine Reihe von Texturen erstellen, die Materialien und Schatten, Menschen, Objekte und die natürliche Welt darstellen. Künstler verwenden oft Finger und Taschentücher, um das weiche Material zu mischen, zu verwischen und weiche und glatte Schatten zu erzeugen.

In den obigen Abbildungen können Sie sehen, wie die Holzkohle bei der Erstellung einer groben, losen Skizze eines Pferdes half. Dann hat ein anderer Künstler ein menschliches Gesicht in einem anderen Stück sehr detailliert dargestellt. Last but not least schuf ein Illustrator weiche Schatten, mischte und texturierte. Der Hauptunterschied zur Bleistiftillustration besteht wahrscheinlich darin, dass die Linie der Holzkohle immer etwas dicker, weicher und dunkler ist. Der Grund, warum die Beispiele 2 und 3 so unterschiedlich sind, liegt in der Art und Weise, wie die Holzkohle hergestellt wird: Holzkohlenstifte, die aus komprimiertem Holzkohlepulver und einem Gummibinder bestehen, der eine feine, scharfe Linie erzeugt ; während Weinkohle eine glatte, weichere Linie liefert.

Wie Sie mit dem Material diese Effekte erzielen können, können Sie dem folgenden Video mit Tipps zum Zeichnen mit Holzkohle entnehmen:

In Bezug auf die weiche Qualität einer Illustration und die glatten Übergänge bei der Schattierung sollten wir als nächste Technik auf unserer Liste erwähnen:

5. Lithographie
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Illustration von Nicolai Fechin
Portrait von Nicolai Fechin
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Illustration von Takato Yamamoto
Illustration von Takato Yamamoto
Arten von Illustrationen – Stile und Techniken: “Curled Up” von Sheila Robinson
“Curled Up” von Sheila Robinson
Die Lithografie kommt vom griechischen Wort für Stein. Ursprünglich verwendete die Technik ein Bild, das mit Öl, Fett oder Wachs auf die Oberfläche einer glatten, ebenen lithografischen Kalksteinplatte gezeichnet wurde. Heutzutage werden die meisten Arten von Büchern und Zeitschriften in hohen Auflagen, insbesondere in Farbe, mit Offset-Lithografie gedruckt , die seit den 1960er-Jahren zur verbreitetsten Form der Drucktechnologie geworden ist. Weitere Informationen zu dieser Technik finden Sie in dem Wikipedia-Artikel zum Thema.

Sie können feststellen, dass die obigen Lithografie-Illustrationsbeispiele eine Qualität gemeinsam haben, obwohl sie unterschiedliche Stile und Bilder repräsentieren – alle drei weisen eine gewisse Weichheit auf . An einigen Stellen wirkt die Farbe sogar verwaschen und blass.

Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration 4

Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration

Hauptunterschied – Zeichnung gegen Illustration
Zeichnen ist eine Kunst oder Technik, ein Objekt darzustellen oder eine Figur, einen Plan oder eine Skizze mit Hilfe von Linien zu skizzieren. Eine Illustration ist ein Bild oder eine Abbildung, mit der ein Text verdeutlicht oder verziert wird. Abbildungen können verschiedene Formen visueller Darstellungen einschließlich Zeichnungen enthalten. Der Hauptunterschied zwischen Zeichnung und Illustration besteht darin, dass Zeichnung eine Form des Selbstausdrucks ist, während Illustration eine professionelle Arbeit ist, die einen kommerziellen Wert hat. Darüber hinaus können Zeichnungen als Kunst für sich stehen, während Illustrationen immer Text begleiten.

Dieser Artikel erklärt,

1. Was ist eine Zeichnung? – Definition, Zweck und Methoden

2. Was ist eine Illustration? – Definition, Zweck und Methoden

3. Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration – Vergleich von Zeichnung und Illustration

Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration-Infografik

Was ist eine Zeichnung?
Zeichnen ist eine Form des visuellen Ausdrucks. Es kann als die Kunst oder Technik definiert werden, ein Objekt darzustellen oder eine Figur, einen Plan oder eine Skizze mit Hilfe von Linien zu skizzieren. Zeichnen kann sich auch speziell auf ein Bild beziehen, das mit einem Bleistift, einem Stift oder einem Buntstift anstatt mit Farbe erstellt wurde.

Zum Zeichnen können verschiedene Instrumente wie Stifte, Buntstifte, Kugelschreiber und Tusche, Wachsfarbstifte, Pinsel und Kohle sowie verschiedene Oberflächen wie Papier, Pappe oder Leinwand verwendet werden. Unabhängig von den verwendeten Materialien erzeugt das Zeichnen eine genaue Darstellung der visuellen Welt auf einer ebenen Fläche.

Das Zeichnen kann als eine Form des Selbstausdrucks angesehen werden und hat einen begrenzten kommerziellen Wert. Zeichnen hat auch mehr künstlerischen Wert.

Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration

Was ist eine Illustration?
Illustration ist ein Bild, das ein Buch, eine Zeitung usw. illustriert. Illustrationen können verschiedene Formen visueller Darstellungen wie Malen, Zeichnen und Fotografieren beinhalten. Illustrationen haben einen kommerziellen Wert und können auch als Beruf definiert werden.

Da Illustrationen immer zu einem Text gehören, kann er eine Geschichte erzählen oder eine Geschichte ergänzen. Es ist inspiriert von einem Gedanken oder einem bestimmten Konzept oder vermittelt ein Thema. Stellen Sie sich zum Beispiel ein Buch vor, das die Geschichte von Rotkäppchen enthält. Ein Kind könnte die Geschichte anhand der Abbildungen des Buches erzählen.

Illustrationen werden auch in Lehrbüchern verwendet. Sie helfen, eine Theorie oder einige Fakten besser zu verstehen. Zum Beispiel kann ein Buch über Tiere verschiedene Abbildungen verschiedener Tiere, ihrer Lebensräume, ihres Futters usw. enthalten.

Hauptunterschied – Zeichnung gegen Illustration

Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration
Definition
Zeichnen ist eine Kunst, Objekte oder Formen auf einer Oberfläche hauptsächlich durch Linien darzustellen.

Die Abbildung zeigt ein Buch, eine Zeitung usw.

Handelswert
Das Zeichnen hat einen begrenzten kommerziellen Wert.

Illustration hat mehr kommerziellen Wert.

Zeichnungen sind im Allgemeinen eine Form des Selbstausdrucks; künstler machen zeichnungen, um sich auszudrücken. Illustrationen werden jedoch in der Regel von Verlagen oder Autoren in Auftrag gegeben.

Persönlich gegen beruflich
Zeichnen ist persönlich.

Die Illustration ist professionell.

Illustratoren werden dafür bezahlt, Illustrationen zu machen, die in einem Buch erscheinen. Das Illustrieren kann also als Beruf betrachtet werden. Zeichnen ist jedoch oft die Methode eines Künstlers, um seine Ideen und Gedanken auszudrücken.

Kunst
Zeichnung kann als Kunst für sich allein stehen.

Abbildungen begleiten immer den Text.

Zusammenhang
Zeichnung kann als Illustration verwendet werden.

Illustration kann ein Gemälde, eine Zeichnung, eine Fotografie usw. sein.

ILLUSTRATIONSTYPEN - STILE & TECHNIKEN 5

ILLUSTRATIONSTYPEN – STILE & TECHNIKEN

Eine Illustration ist eine Dekoration, Interpretation oder visuelle Erklärung eines Textes, Konzepts oder Prozesses, die für die Integration in veröffentlichte Medien wie Plakate, Flyer, Magazine, Bücher, Lehrmaterialien, Animationen, Videospiele und Filme konzipiert ist. Zur Veranschaulichung gehört auch die Angabe eines Beispiels. entweder schriftlich oder bildlich.

Arten der Illustration
Mit dem technologischen Wachstum und der zunehmenden Bedeutung der Illustration für verschiedene Bereiche haben die Illustrationstechniken eine Reihe neuer Möglichkeiten und Stile erlangt. Es gibt jetzt verschiedene Software, mit denen verschiedene Illustrationsstile erzielt werden können, darunter Photoshop, Illustrator, Inkscape usw.

Basierend auf der verwendeten Technik wird Illustration in zwei große Gruppen unterteilt: Traditionelle Illustration und Moderner Stil.

Traditionelle Abbildung
Die Illustration stammt aus der Zeit, als Höhlenmenschen kleine Strichmännchen an ihre Höhlenwände malten. Von dort ist es zwar weit hergekommen, aber die Illustration ist immer noch eine bedeutende Art der Kommunikation und des Ausdrucks. Heute führen wir Sie durch einige der traditionelleren Formen der Illustration. Informationen zu modernen Illustrationstechniken finden Sie in unserem nächsten Beitrag!

HOLZSCHNITT-ILLUSTRATION
Holzschnitt-Illustration

Dies ist eine der ältesten Illustrationstechniken, die im Mittelalter populär war und nach der Erfindung der Druckmaschine an Bedeutung gewann. Geschnitzte Blöcke wurden wichtig, als Bücher in großen Mengen veröffentlicht wurden, da geschnitzte Blockillustrationen verwendet werden konnten, um Illustrationen zu erstellen, die mit demselben Cutter gedruckt wurden. Diese Technik wird bis heute von Künstlern und Illustrationen verwendet, die ein natürliches oder raues Gefühl für ihre Arbeit wünschen. Holzschnitt-Illustrationen spielten auch im feudalen Japan eine große Rolle. Diese Technik zeichnet sich auch durch die verwendeten dicken Linien und die Kontraste aus, die zwischen den verschiedenen Teilen des Drucks erzielt werden.

BLEISTIFT-ILLUSTRATION
Bleistift-Illustration

Diese Methode bedarf keiner Erklärung, da sie von Künstlern, Illustratoren und sogar von Menschen, die versuchen, ein Konzept einfach zu erklären oder zu vermitteln, so gut bekannt und gebräuchlich ist. Ein Bleistift ist ein wichtiges Werkzeug, das eine Vielzahl von Effekten, Schattierungen, Linien und Effekten ermöglicht. Die Künstler können entweder einen einfarbigen Bleistift, eine Graphitmine oder eine Vielzahl von Stiften mit unterschiedlichen Farben verwenden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Diese Art der Illustration ist auch wegen der Freiheit und Vielfalt, die dieser Stil zu bieten hat, herausragend.

KOHLE-ILLUSTRATION
Kohle-Illustration

Holzkohleillustrationen können nicht mit der Präzision und den Linien aufwarten, die mit einem Bleistift hergestellt wurden, aber sie weisen die besonderen Merkmale auf, die sie für einzelne Künstler attraktiv machen. Sie sind häufig das bevorzugte Medium für die Illustration von Geschichten, für schnelle Porträts und Skizzen oder für die Illustration, bei der alle Konstruktionen und groben Linien sichtbar bleiben müssen. Holzkohle zeichnet sich durch hervorragende Mischungseigenschaften und unterschiedliche Qualitäten und Härten für unterschiedliche Effekte aus. Bei der Arbeit mit Holzkohle kann es oft zu Unordnung kommen, und Künstler verwenden bei der Arbeit mit diesem Medium häufig Finger oder andere Mischwerkzeuge sowie Fixiermittel, um sicherzustellen, dass keine unerwünschten Verschmutzungen entstehen.

LITHOGRAPHIE-ILLUSTRATION
Lithographie-Illustration

Die Lithografie leitet sich von einem griechischen Wort ab, das Stein bedeutet. Anfänglich wurde diese Methode durch Auftragen von Öl, Fett oder Wachs auf die Oberfläche von glatten Kalksteinplatten gestartet. Heutzutage werden einige Bücher mit einer modernen Version dieser Methode gedruckt, die als Offset-Lithographie bezeichnet wird, insbesondere wenn es sich um Farben für Illustrationen handelt.

AQUARELL-ILLUSTRATION
Aquarell-Abbildung

Das Hauptziel der Aquarellillustration besteht darin, Effekte und Schattierungen zu erzielen, indem Wasser hinzugefügt wird, um verschiedene Transparenzen der pigmentierten Farbe zu erzeugen. Es gibt viel Tiefe und Detaillierung, die oft von dieser Methode erhalten wird. Es wird vor allem für Gemälde, Modeillustrationen, Kinderbücher und Illustrationen verwendet, die leicht und luftig sein müssen. Auf einfache Weise können Farben hinzugefügt, zusammengeführt und Grafiken hervorgehoben werden.

ACRYL ILLUSTRATION
Acrylfarben Illustration

Dies ist ein bevorzugtes Medium für Menschen, die gerade erst ihre Illustrationsreise antreten, da es relativ einfach ist, mit ihnen zu arbeiten. Es können verschiedene Effekte erzielt werden, die auf verschiedenen Oberflächen angewendet werden können und nach dem Trocknen wasserbeständig sind. Sie kommen in einer Vielzahl von Farben und Ausführungen und werden oft auf Leinwand oder Stoff verwendet.

STIFT- UND TINTEN-ILLUSTRATION
Stift-Tinte-Illustration

Tintenillustrationen sind in Situationen von Bedeutung, in denen der Illustrator präzise und detaillierte Arbeiten wünscht und einen hohen Kontrast zwischen den verwendeten Elementen aufweist. Die meisten Illustrationen verwenden eine einzelne Farbe und verschiedene Farbtöne auf einer ebenen Oberfläche, um einfarbige, aber sehr detaillierte Arbeiten zu erhalten. Dieses Medium zeichnet sich durch feine Linien und unterschiedliche Linienqualitäten aus. Unterschiedliche Punkte, Linien und Dichten werden verwendet, um Effekte zu erzielen. Diese Methode wird auch für technische Zeichnungen oder schematische Darstellungen verwendet.

MODERNE ABBILDUNGSTECHNIKEN
Mit dem technologischen Wachstum und der zunehmenden Bedeutung der Illustration für verschiedene Bereiche haben die Illustrationstechniken eine Reihe neuer Möglichkeiten und Stile erlangt. Es gibt jetzt verschiedene Software, mit denen verschiedene Illustrationsstile erzielt werden können, darunter Photoshop, Illustrator, Inkscape usw. Wenn Sie ein traditioneller Künstler sind, der in die Welt der modernen oder digitalen Methoden eintauchen oder einfach nur Ihr Wissen vertiefen möchte, sollte dies ausreichen, um den Einstieg zu erleichtern. Es kann sich einschüchternd anfühlen, wenn Sie zum ersten Mal alle Möglichkeiten der Software und Technologie nutzen, aber es gibt auch viele wesentliche Ähnlichkeiten mit traditioneller Kunst, und es ist einfach, wenn Sie erst einmal angefangen haben. Hier,

FREEHAND DIGITAL ILLUSTRATIONS
Freihand-Digital-Illustration

Dies weist eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit der Art von Illustrationen auf, die auf Papier, Leinwand oder einem ähnlichen traditionellen Medium hergestellt werden. Der einzige Unterschied besteht darin, dass der gesamte Prozess oder zumindest der größte Teil davon digital ist und in der Regel mit einem einzelnen Stift oder einem Stiftwerkzeug ausgeführt wird. Zu den Hauptvorteilen gehört der Zugriff auf eine Vielzahl unterschiedlicher Farben, Pinselvorgaben und Werkzeuge, mit denen der Prozess effektiv beschleunigt werden kann. Außerdem können Fehler leicht rückgängig gemacht und Änderungen und Bearbeitungen vorgenommen werden. Überblendung und Schattierung sind in der digitalen Illustration in der Regel wesentlich komfortabler, und es können verschiedene Effekte erzielt werden. Mit der zunehmenden Anzahl von Stift- und Tablettkombinationen und Stiften, die ausschließlich für Smartphones hergestellt werden und auf dem heutigen Markt erhältlich sind, nehmen präzise und detaillierte Abbildungen dieser Art rapide zu. Sie werden zum Storyboarding, zur Freizeitgestaltung, zur Illustration von Büchern, in Animationen, in verschiedenen Designprozessen usw. verwendet. Mit Freihandmethoden digital erstellte Abbildungen liegen normalerweise in Rasterformaten vor und können nur bis zu einer bestimmten Grenze gezoomt oder vergrößert werden, bevor sie verschwommen und pixelig erscheinen.

Vektorgrafiken sind Computergrafiken, die mithilfe von 2D-Punkten definiert und mithilfe von Linien und Kurven zu Polygonen und verschiedenen Formen verbunden werden.

Jeder Punkt erhält einen bestimmten Punkt auf den Koordinatenachsen der Arbeitsebene, der die Richtung festlegt, in die der Pfad verlaufen soll. Vektorgrafiken werden normalerweise in den Formaten SVG, EPS oder PDF gespeichert. Die Art und Weise, wie diese Grafiken erstellt werden, ermöglicht mehr Skalierungs- und Zoomfunktionen, bevor sie pixelig erscheinen. Sie können stärker vergrößert werden, bevor sie an Qualität verlieren. Sie sind grobkörniger und weisen eine geringere Abstufung oder einen geringeren Verlauf auf. Sie werden hauptsächlich zum Erstellen von Illustrationen für das Web verwendet, z. B. Plakate, Logos usw. Sie zeichnen sich durch klare Umrisse und klareren Charakter aus.

Im Vergleich zur Freihandillustration haben sie eine großartigere Form und Definition. Vektoren sind im Allgemeinen ideal für Printmedien und werden seltener für komplizierte Kunstwerke, Detaillierungen oder skizzenbezogene Arbeiten verwendet. Sie werden auch in Kombination mit Typografie und Text verwendet. Sie können auf unterschiedliche Weise verschoben, gedreht, gedehnt, verzerrt und geändert werden, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. Fotorealismus und verwandte Kunststile werden aufgrund der durch ihre Haupteigenschaften auferlegten Einschränkungen normalerweise nicht unter Verwendung von Vektoren ausgeführt.

Wenn Sie ein digitaler Künstler sind, der versucht, den Hauptunterschied zwischen den verschiedenen digitalen Formaten und Kunstarten zu verstehen, sollte dies ausreichen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Die meisten Digitalkünstler verwenden zumindest einen Teil der traditionellen Kunst in ihrer Arbeit, sei es nur zum Brainstorming oder als grundlegende Richtlinie für ihre digitale Arbeit. Wenn Sie sich für verschiedene traditionelle Kunststile interessieren, die Sie zusätzlich zu Ihrer digitalen Arbeit verwenden können, lesen Sie unseren vorherigen Beitrag über traditionelle Kunsttechniken! Viel Glück und viel Spaß beim Illustrieren!

Freistehende Bereiche versus Einschub- oder Einschubbereiche 6

Freistehende Bereiche versus Einschub- oder Einschubbereiche

Das Sortiment ist eines der wichtigsten Merkmale Ihrer Küche. Bei all den verschiedenen heute verfügbaren Optionen kann es verwirrend sein, durch die verschiedenen Modelle und Funktionen zu navigieren. Wir werden den Unterschied zwischen freistehenden, einfallenden und einfallenden Bereichen aufschlüsseln.

Was ist eine Freistehende Range?
Eine freistehende Serie ist die häufigste Option; sie ist das, woran die meisten Menschen denken, wenn sie an einen Herd denken. Er passt überall in Ihre Küche und erfordert keine Schreinerarbeiten. Die Seiten sind fertig, so dass sie einzeln oder zwischen den Schränken stehen können. Es hat einen Ofen und Brenner. Die Bedienelemente befinden sich typischerweise auf dem Backsplash. Je nach Ausstattung ist es in der Regel die kostengünstigste Range-Option.

Was ist ein Slide-In-Bereich?
Ein Einschubbereich ist so konzipiert, dass er sich einschieben lässt und bündig mit Ihrer Arbeitsplatte abschließt. Dies ist ideal für eine Inselhalbinsel, kann aber auch entlang einer Wand genutzt werden. Einschubbereiche haben eine leicht hervorstehende Kochfläche, die auf jeder Seite auf der Oberseite der Arbeitsplatte aufliegt. Dies ist eine nette Funktion, da es verhindert, dass Lebensmittel und Ablagerungen zwischen dem Bereich und den angrenzenden Schränken fallen. Es müssen auf jeder Seite Schränke mit einem Einschubbereich vorhanden sein, da die Seitenwände nicht fertig sind. Da es keine eingebaute Aufkantung hat, stört es nicht das Aussehen Ihrer Arbeitsplatte oder Aufkantung. Mit einem Einschubbereich befinden sich Kochfeld- und Backofensteuerungen an der Vorderseite des Gerätes. Einschubbereiche sind in der Regel teurer als freistehende Bereiche.

Was ist ein standherd test?
Ein Einsteigerprogramm ist ein Programm, das sich in kundenspezifische Schränke einfügt. Häufig auf Inseln zu sehen, werden die fallenden Bereiche von Schränken flankiert und sitzen über passenden Holzarbeiten oder Schränken. Drop in Bereichen gibt einen stromlinienförmigen, eingebauten Look. Das Bedienfeld befindet sich oft an der Vorderseite des Bereichs, was bei kleinen Kindern ein Sicherheitsrisiko darstellen kann. Drop-in-Bereiche sind in der Regel die teuerste Bereich Option und erfordern teure kundenspezifische Schränke und Installationen.

Neben der Verringerung der Reichweite gibt es auch eine Verringerung der Kochflächen. Herdplatten haben Brenner, aber keinen Backofen, so dass Ihre Küche Platz für einen Einbauofen (oder zwei) haben muss.

Wenn Sie nur eine alte Serie ersetzen möchten, bietet Ihnen eine freistehende Serie eine einfache Installation. Wenn Sie erwägen, eine Küche umzugestalten, könnte dies die Zeit sein, um eine benutzerdefinierte, eingebaute Kochfläche herzustellen. Mit so vielen verfügbaren Optionen können Sie sicher sein, dass Sie das Sortiment finden, das Ihren Bedürfnissen entspricht.

Fallstudie: Wie Zestful seine Marketing-Site - und Web-App - mit Webflow erstellt hat. 7

Fallstudie: Wie Zestful seine Marketing-Site – und Web-App – mit Webflow erstellt hat.

Welche spezifischen Herausforderungen gab es vor der Nutzung von Webflow, die es zu einer attraktiven Option für Zestful machten?
Vor Webflow gab es eine Einschränkung, was ich als Designer tun konnte. Es würde Wochen oder Monate dauern, bis ich etwas mit Sketch entworfen und in ein HTML/CSS-Mockup umgewandelt habe. Und weil meine Fähigkeiten dort aufhörten, musste ich einen Ingenieur oder Entwickler finden, damit es funktioniert – sei es eine Formularintegration oder die Erstellung von Software nach von mir erstellten Designs.

Webflow machte es möglich, dies in einem Schritt zu tun. Und was früher Wochen gedauert hat, dauert heute in vielen Fällen nur noch Stunden.

Gibt es also über die Tatsache hinaus, dass Webflow ein vertrautes und leistungsfähiges Werkzeug für Sie war, spezifische Vorteile, die Sie bei der Verwendung für Zestful gefunden haben?
Ja – Webflow erlaubte es mir, vier oder fünf verschiedene Prototypen zu erstellen.

Jeder Prototyp war etwas anders und zeigte mögliche Merkmale auf, die wir entwickeln wollten. Wie bei jedem Startup sind wir mit der Zeit und den Ressourcen, die wir hatten, begrenzt und konnten nicht alle davon bauen! Indem wir also das, was wie das echte Produkt aussieht und sich anfühlt (mit dem ausgefallenen Webflow IX), konnten wir echtes Kundenfeedback erhalten, bevor wir etwas bauen.

Wenn ein Benutzer etwas auf der eigentlichen Webseite benutzt und es sich für ihn real anfühlt, ändert sich die Erfahrung völlig. Sie können Feedback erhalten, das Sie einfach nicht von einem statischen Modell oder von etwas erhalten können, das mit einem Tool wie Sketch oder InVision erstellt wurde, das sich irgendwie real anfühlt, aber die Benutzer wissen, dass es das nicht ist.

Also schickte ich diese Mockups raus und sagte: “Hey, schau dir das an. Lass mich wissen, was du denkst.” Sie benutzten es wie echte Software und gaben Empfehlungen, weil es in ihrem Kopf kein gefälschter Prototyp war. Es war die eigentliche Software für das Endergebnis.

Wenn Sie versuchen, sich schnell zu bewegen, etwas aufzubauen und innerhalb weniger Stunden Feedback zu erhalten, gibt es wirklich kein besseres Tool als Webflow.

Was hat Webflow von ähnlichen Tools unterschieden, die Sie für diesen Prozess verwendet haben könnten?
Wie ich bereits erwähnt habe, können Kunden erkennen, wann etwas echt ist und wann nicht. Und mit Webflow bauen Sie auf einer Plattform auf, die echten Code verwendet, was das Endergebnis umso authentischer erscheinen lässt.

Ich arbeite wahrscheinlich schneller in Webflow als in jedem anderen Tool. Für jemanden, der anfängt, mögen andere Tools schneller sein, aber ich garantiere, dass das Endergebnis nicht genauso wie Webflow ein authentisches Erlebnis fördert. Das Unterscheidungsmerkmal für mich war die Fähigkeit, etwas Reales zu bauen und in Webflow zu arbeiten, anstatt mit einem anderen Tool zu beginnen, das ich an einen Entwickler übergeben musste, der dann das Reale bauen konnte.

Entfesseln Sie Ihre Kreativität im Web.
Erstellen Sie komplett benutzerdefinierte, produktionsreife Websites – oder Ultra-High-Fidelity-Prototypen – ohne eine Zeile Code zu schreiben. Nur mit Webflow.

Hast du darüber nachgedacht, ein alternatives Mittel zum Aufbau von Zestful zu finden, und wenn ja, was hat den Ausschlag gegeben?
Nicht einmal annähernd. Ich benutze Sketch, aber nur für Ikonographie, Bilder und Grafiken. Ich glaube nicht, dass es wirklich eine Zeit gab, in der wir über den Wechsel nachgedacht haben. Und wie Sie bereits erwähnt haben, hatten wir bereits die Erfahrung mit Webflow, also machte es Sinn.

Früher habe ich mich auf Sketch für mobile App-Modelle verlassen, aber jetzt baue ich diese fast ausschließlich auch in Webflow!

Wenn du diese mobilen Mockups machst, fängst du dann auf dem Desktop an und verkleinerst ihn, oder springst du einfach direkt zum mobilen Ansichtsfenster?
Ich ging in diesem Fall direkt zum mobilen Viewport, weil ich gerade die mobile App (nicht die Desktop-App) entworfen habe.

Wirst du mit der mobilen App weitermachen?
Das sind wir definitiv – Wir haben bereits damit begonnen, daran zu arbeiten und dabei letztendlich das genaue Design von Webflow zu verwenden.

Ich habe gehört, dass Sie immer noch Webflow verwenden, um das Frontend der App zu betreiben. Könntest du mir mehr darüber erzählen?
Das Frontend der App von Zestful ist zu 100% mit Webflow gestaltet und erstellt. Ich benutze Webflow als eine Möglichkeit, jedes Pixel buchstäblich zu simulieren, und dann nehmen unsere erstaunlichen Ingenieure den Code direkt von dort und integrieren ihn in unsere App selbst.

Wir verwenden buchstäblich den CSS-Link vom Kopf auf unserer Webflow-Mockup-Seite, um das gesamte CSS für unsere App zu betreiben.

Wenn ich also eine neue CSS-Änderung in Webflow veröffentliche, ist es buchstäblich eine einzeilige Änderung in unserer App, um unser gesamtes Stylesheet vollständig zu aktualisieren.

Gab es einen unerwarteten Wert, den Sie aus der Nutzung von Webflow gezogen haben?
Unerwartet? Wahrscheinlich nicht – aber ich bin ein wenig voreingenommen, da ich Webflow schon so lange benutze! Aber es erstaunt mich immer wieder, wie schnell wir völlig neue Funktionen entwickeln können, für die unsere Mitbewerber Monate brauchen, die für uns eine einzige Woche dauern können. Ein großer Teil dieses Guthabens geht an unseren unglaublichen CTO (Malte), aber die Möglichkeit, den Frontend-Bereich in Webflow schnell zu erstellen, beschleunigt die Sache um das Zehnfache.

In Bezug auf das Einkochen auf einen quantitativen Beweispunkt….
Wir haben in weniger als einem Monat eine unglaublich leistungsstarke, voll funktionsfähige Web-App entwickelt. Und diese Web-App half uns, 1 Million Dollar an Finanzmitteln aufzubringen!

Wann hast du angefangen?
Wir haben offiziell im Januar dieses Jahres gestartet.

Wie würdest du deine Mission definieren?
Wir geben so viel von unserem Leben aus.

Wie man ein Logo gestaltet: der ultimative Leitfaden 8

Wie man ein Logo gestaltet: der ultimative Leitfaden

Hast du jemals eine große Marke ohne Logo gesehen? Nein? Das liegt daran, dass es keine gibt. Ein Logo hat einen großen Einfluss darauf, wie Ihre Kunden Ihre Marke wahrnehmen. Deshalb möchten Sie natürlich, dass Ihr Logo hervorragend ist. Aber wie kommt man dorthin?

Mach dir keine Sorgen! Dieser praktische Leitfaden vermittelt Ihnen alles, was Sie wissen müssen, um das perfekte Logo für Sie und Ihr Unternehmen zu entwerfen. Von der Definition der Identität Ihrer Marke und dem Verständnis, was ein tolles Logo ausmacht, über die richtigen Designentscheidungen bis hin zur Navigation im Designprozess – wir sind hier, um Ihnen bei jedem Schritt zu helfen.
1. Warum benötigen Sie ein Logo? Und warum muss es großartig sein?
Das Geschäft ist wirklich wie ein Date – Sie versuchen, die richtigen Kunden anzuziehen und sie kopfüber in Ihre Marke verlieben zu lassen. Also denken Sie an Ihr Logo als das Bild auf Ihrem Dating-Profil. Es ist das, was die Leute dazu bringen wird, sich für dich zu interessieren und zu versuchen, mehr über dich zu erfahren (oder richtig zu streichen, weil du nicht für sie bist). Du willst also gut aussehen, oder?

Ihr Logo wird einen großen Einfluss auf den ersten Eindruck haben, den Ihr Unternehmen machen wird: Es gibt Ihren Kunden Informationen über Ihre Marke und lässt sie wissen, ob es das Richtige für sie ist.

Da Ihr Logo ein so wichtiger Bestandteil Ihrer Marke ist, möchten Sie sicherstellen, dass es gut gemacht wird. Alle Ihre Branding-Materialien werden mit Ihrem Logo versehen. Es wird Ihre Kunden von Ihrer Website, Ihrer Verpackung und Ihren Visitenkarten anstarren. Lass es zählen! Ein großartiges, professionelles Logo-Design hat nicht nur die Kraft, zu kommunizieren, wofür Sie stehen. Es wird auch einen guten ersten Eindruck hinterlassen und Ihnen helfen, sich von der Konkurrenz abzuheben.

2. Bevor Sie mit der Gestaltung Ihres Logos beginnen

Sie möchten, dass Ihr Logo die Persönlichkeit Ihrer Marke kommuniziert. Und um das zu erreichen, müssen Sie zunächst verstehen, was die Kernkompetenz Ihrer Marke ist. Sobald Sie eine klare Vorstellung davon haben, was Sie einzigartig macht und worum es bei Ihrer Marke geht, wird es für Sie viel einfacher sein, Designentscheidungen zu treffen, die dieses Bild ergänzen und vervollständigen.

Hier sind einige Fragen, die Sie sich stellen können, um Ihrer Markenidentität auf den Grund zu gehen:

Warum haben wir dieses Unternehmen gegründet?
Was sind Überzeugungen und Werte, die für uns als Unternehmen wichtig sind?
Was können wir besser als jeder andere?
Was macht uns besonders?
Wenn wir unsere Marke in drei Worten beschreiben könnten, was wären sie dann?
Mit welchen drei Wörtern sollen uns unsere Kunden beschreiben?
Lassen Sie sich inspirieren
Der schwierigste Teil des Designprozesses kann die Suche nach Inspiration sein. Zum Glück haben wir einige Tipps für dich, die es dir wirklich leicht machen werden.

Beginnen Sie mit einem Brainstorming
Glühbirnen-Logo-Design für idearoute
Logo-Design für idearoute von brandsformed®.
Vielleicht sind Sie ein konzeptioneller Mensch und möchten zunächst verbale Ideen sammeln. Eine ordentliche Brainstorming-Sitzung kann genau das sein, was Sie brauchen, um das Aussehen und das Gefühl zu bestimmen, das Sie zu erreichen versuchen. Hier sind drei Schritte, die Ihnen helfen, kreative Ideen zu entwickeln:

1. Befolgen Sie die Regeln des Brainstormings: Beim Brainstorming geht es darum, alle Ideen herauszubekommen (auch die wirklich wirklich schlechten) und sie aufzuschreiben. Selbst eine schreckliche Idee kann ein Gespräch auslösen, das zu einer genialen Lösung führt.

2. Denke wie dein Publikum: Erstellen Sie eine Liste von Wörtern, die Ihre Marke beschreiben und wie sie wahrgenommen werden soll. Denken Sie wie eine Person in Ihrer Zielgruppe demographisch und denken Sie immer daran, was für sie wichtig wäre.

3. Binden Sie alle Beteiligten ein: Ein Ein-Mann-Brainstorm ist in Ordnung, aber nur die Vielfalt wird die Magie möglich machen. Holen Sie sich Leute aus allen Abteilungen oder sogar Freunde und Geschäftspartner. Je mehr Perspektiven, desto besser.
Wenn es um das Brainstorming Ihres Logos geht, haben Sie keine Angst davor, über den Tellerrand zu schauen und ein wenig anders zu sein. Sehen Sie, wie Logos wie die für Crypto Caveman und Sweet Trip Ideen, die Sie nicht unbedingt miteinander in Verbindung bringen würden – wie Kryptowährungen und Höhlenbewohner oder eine Honigbiene und eine Nadel auf einer Karte – geschickt kombinieren? Diese originellen Logowahlen helfen ihnen, ihren Charakter auszudrücken und sich von der Masse abzuheben.

Erstellen Sie ein Moodboard
Wenn Sie eine visuelle Person sind, kann ein Moodboard das perfekte Werkzeug sein, um sich inspirieren zu lassen. Sie können ein aktuelles Board erstellen, indem Sie Druckbilder ausschneiden und anheften oder ein digitales erstellen (Pinterest wäre hier die naheliegende Wahl). Sammeln Sie einfach alle Bilder, zu denen Sie sich hingezogen fühlen – das können andere Logos, Farbkombinationen, Illustrationen oder Grafiken sein, dann werden Sie verrückt! Sie werden sehen, Ihr Moodboard wird widerspiegeln, auf welchen Stil und welche Designmerkmale Sie sich im Handumdrehen einlassen.

Sehen Sie sich die Konkurrenz an
Der beste Ort, um Kreditideen zu stehlen? Ihre Konkurrenz! Schauen Sie sich an, was bereits da draußen ist, was gut mit Ihrem Publikum funktioniert und was Sie vermeiden sollten. Beim Stalking dieser anderen Unternehmen, denken Sie darüber nach, was sie von Ihnen unterscheidet und wie Sie diese Unterschiede in Ihrem Logo-Design betonen können.

Achten Sie darauf, sich klar von Ihrer Konkurrenz abzuheben. Wenn alle anderen Unternehmen in Ihrer Branche monochrom werden, sollten Sie sich vielleicht für eine Farbe entscheiden, um sich abzuheben. Wenn alle anderen traditionell sind, wird vielleicht ein lustiges und modernes Logo die Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Was ist Mediendesign? 9

Was ist Mediendesign?

Mediengestaltung
Waterbear Mediendesign arbeitet vor allem für kleinere und größere Stiftungen, soziale Institutionen und gemeinnützige Vereine, aber auch für Einzelpersonen, Künstler, Kulturschaffende, Kollektive, Selbstständige und kleinere Unternehmen in Berlin und Deutschland.

Was ist das Besondere daran?
Das Angebot für eine Website ist genau auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten. Durch meine langjährige Tätigkeit in Verbänden und NGOs, durch mein politisches Engagement, durch Einsätze als Journalist und nicht zuletzt als Selbständiger bin ich mit den täglichen Abläufen Ihrer Arbeit vertraut.

Ich weiß, welche Anforderungen (Verlinkung, Integration von Logos, Erstellung von Flyern, Informationsmaterial,…) mit dem Erhalt von Fördermitteln verbunden sind und was es bedeutet, mit einem begrenzten Budget ein eigenes Unternehmen zu gründen oder als Künstler zu überleben.

Es geht mir nicht nur um die Erstellung einer Website oder von Werbe- und Informationsmaterialien, sondern um eine ansprechende, zeitgemäße und klare Präsentation im Internet, die neue Möglichkeiten eröffnet und stärkt.

Wenn Sie an einer neuen Website interessiert sind, ein neues Logo, Flyer, Aufkleber, Poster oder ähnliches benötigen – dann kontaktieren Sie uns!

Gerne vereinbaren wir dann ein persönliches Gespräch, damit ich einen Einblick in Ihre Arbeit bekomme und Ihnen sage, welche die besten Möglichkeiten zur Umsetzung Ihres Projektes sind. Anschließend erstelle ich einen Kostenvoranschlag, in dem die besprochenen Anforderungen und Leistungen schriftlich festgehalten werden. Wenn du mit all dem zufrieden bist, kannst du eine Bestellung bei mir aufgeben.

künstlersozialkasse webdesign bietet Web- und Mediendesign für jedermann. Ob Einzelpersonen (z.B. Künstler oder Selbständige), Projekte, Geschäfte, Bars/Cafés/Restaurants, Universitäten, Organisationen, Clubs, Zeitschriften oder kleinere Unternehmen.

Sie fragen sich, wie Sie Ihre Zielgruppe erreichen können? Bei MEDIENDESIGN finden wir gemeinsam den richtigen Auftritt für Ihr Projekt. Ob für Ihre Website, Ihr Logo oder neue Printprodukte.

Darüber hinaus werden alle Websites mit Content Management Systemen (CMS) wie WordPress erstellt, die einfach zu bedienen sind und Ihnen viele Möglichkeiten bieten, Ihre neue Website selbstständig zu aktualisieren, um langfristig Kosten zu sparen. Natürlich werde ich dir zeigen, wie alles funktioniert.

Wie man eine Website gestaltet 10

Wie man eine Website gestaltet

In diesem wikiHow erfahren Sie, wie Sie eine Website gestalten, die professionell aussieht und gute Ergebnisse liefert. Während der Großteil des Designs Ihrer Website letztendlich von Ihnen selbst bestimmt wird, gibt es einige kritische Dinge zu tun und zu vermeiden, wenn Sie eine Website erstellen.

Design Ihrer Website
Legen Sie fest, ob Sie einen Website-Ersteller verwenden möchten. Websites, die von Grund auf neu erstellt wurden, erfordern ein ziemlich detailliertes Verständnis der HTML-Codierung, aber Sie können eine Website ganz einfach erstellen, indem Sie einen kostenlosen Hosting-Service wie Weebly, Wix, WordPress oder Google Sites verwenden. Website-Ersteller sind in der Regel viel einfacher für Erstdesigner zu bedienen als HTML.
Wenn Sie sich entscheiden, Ihre eigene Website zu programmieren, müssen Sie sowohl HTML- als auch CSS-Code lernen.
Wenn die Investition der Zeit und Energie, um Ihre Website zu erstellen, nicht attraktiv klingt, können Sie auch einen Website-Designer beauftragen, um Ihre Website für Sie zu erstellen. Freiberufliche Designer können zwischen $30 pro Stunde und weit über $100 pro Stunde kosten.

2
Gestalten Sie Ihre Website. Bevor Sie überhaupt einen Website-Ersteller öffnen, sollten Sie ungefähr wissen, wie viele Seiten Ihre Website haben soll, was der Inhalt auf jeder dieser Seiten sein soll und das allgemeine Layout wichtiger Seiten wie der Homepage und der “Über”-Seite.
Die Seiten Ihrer Website können einfacher visualisiert werden, wenn Sie grobe Bilder von jedem von ihnen zeichnen, anstatt nur zu bestimmen, welcher Inhalt erscheinen soll.

3
Verwenden Sie intuitives Design. Während es etwas für frische Ideen zu sagen gibt, sollte das grundlegende Design Ihrer Website etablierten Richtlinien wie den folgenden folgen:
Navigationsoptionen (z.B. Registerkarten für verschiedene Webseiten) sollten oben auf der Seite stehen.
Wenn Sie ein Menüsymbol (☰) verwenden, sollte es sich oben links auf der Seite befinden.
Wenn Sie eine Suchleiste verwenden, sollte diese sich in der Nähe der rechten oberen Ecke der Seite befinden.
Hilfreiche Links (z.B. Links zur “About”-Seite oder zur “Contact Us”-Seite) sollten ganz unten auf jeder Seite stehen.

4
Seien Sie konsequent. Unabhängig von der gewählten Textschriftart, Farbpalette, Bildthema und Designoptionen stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrer gesamten Website die gleiche Entscheidung treffen. Es kann unglaublich rasselhaft sein, eine Schriftart oder ein Farbschema für die “About”-Seite zu sehen, wenn eine ganz andere für die Startseite verwendet wurde[1].
Wenn Sie beispielsweise ausschließlich Kaltlichtfarben für die Homepage Ihrer Website verwenden, implementieren Sie auf der nächsten Seite keine hellen, lauten Farben.
Beachten Sie, dass die Verwendung lauter oder kollidierender Farben, insbesondere wenn die Farben dynamisch (z.B. in Bewegung) dargestellt werden, bei einer kleinen Anzahl von Webnutzern Epilepsie hervorrufen kann. Wenn Sie sich entscheiden, solche Farben auf Ihrer Website zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie eine Epilepsiewarnung vor allen relevanten Seiten hinzufügen.

5
Hinzufügen von Navigationsoptionen. Das Setzen von direkten Links zu wichtigen Seiten auf Ihrer Website oben auf der Startseite hilft Ihnen, Erstbesucher auf den Inhalt hinzuweisen, der wichtig ist. Die meisten Website-Ersteller fügen diese Links standardmäßig hinzu.
Es ist wichtig, sicherzustellen, dass jede Seite auf Ihrer Website zugänglich ist, indem Sie durch Optionen auf Ihrer Website klicken, anstatt nur über die Adresse der Seite zugänglich zu sein.

6
Verwenden Sie Farben, die sich gegenseitig ergänzen. Wie jede andere Art von Design, ist das Website-Design auf optisch ansprechende Farbkombinationen angewiesen; deshalb ist es wichtig, Themenfarben auszuwählen, die zusammenpassen.
Schwarz, Weiß und Grau ist eine gute Kombination, wenn man nicht weiß, wo man anfangen soll.