Arten der Illustration - Stile und Techniken 1

Wir haben festgestellt, dass es verschiedene Definitionen dafür gibt, was für eine Illustration es gibt und welche Arten von Illustrationen in verschiedenen Ländern (z.B. Schweiz) es gibt. Jedes Mal, wenn wir versuchten, ein Video, einen Artikel oder eine andere Quelle zu finden, die das Thema beleuchtete, gingen wir verloren oder erhielten nicht genügend Informationen. oder wir mussten uns an mehreren Stellen umsehen, um unsere Ergebnisse systematisieren zu können.

Aus diesem Grund haben wir beschlossen, ein Stück zum Thema zusammenzustellen:

Illustration
Arten der Illustration
Stile und Techniken
als unser Versuch, einen umfassenden und dennoch leicht zu lesenden Artikel über Illustration zu erstellen .

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Arten von Illustration Studio Mike Redman
Mike Redman – Wohnzimmerstudio

Wir haben herausgefunden, dass viele Menschen durch die Definitionen eines „Designers“ und eines „Illustrators“ verwirrt sind , und auch wenn sie eine Vorstellung davon haben, was ein Illustrator tut, verlieren sie sich in der nächsten Phase – beim Erkennen verschiedener Arten von Illustrationen und erklären, was sie mögen. Lassen Sie uns als erstes

Lerne den Unterschied zwischen einem “Designer” und einem “Illustrator”
Es ist sehr schwer, diese voneinander zu unterscheiden, aber Sie werden nicht weit von der Wahrheit entfernt sein, wenn Sie Folgendes sagen:

Daniel Tan – Sportify App Landing Page

Ein Designer
stützt sich oft auf eine Reihe von Elementen – Bilder, Typografie usw. und organisiert sie in ansprechenden Kompositionen . Die Hauptaufgabe des Designers besteht darin , die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes visuelles Konzept , eine Idee, ein Detail oder einen Teil des Designs zu lenken und eine Idee ansprechend und einprägsam zu gestalten.

Loulou und Tummie – Millenials

Ein Illustrator
häufiger werden die Bilder selbst erstellt und es muss nicht unbedingt das gesamte Design des „Produkts“ bearbeitet werden. Die Illustrationen unterstützen häufig andere Medien – zum Beispiel begleiten Illustrationen häufig Zeitungsartikel, Bücher, Magazine und dienen meist dazu, Ideen , Texte zu unterstützen und besser zu übersetzen und / oder weiter zu erläutern. Meistens versuchen Illustratoren, das Gleichgewicht zwischen Bild und Text zu halten und nicht den gesamten Fokus auf die Illustration zu legen .

Dennoch würden viele Illustratoren und Designer die Hüte wechseln und im Gegenteil handeln – heutzutage ist der Wettbewerb auf dem Gebiet der Kunst hart und Künstler müssen in der Lage sein, multidisziplinäre Fähigkeiten zu beweisen.

Ok, was ist dann die Definition von Illustration?

Eine der Definitionen, die wir mögen, stammt von VisualArtsCork.com :

Eine Illustration ist eine Zeichnung, ein Gemälde oder ein gedrucktes Kunstwerk, das einen schriftlichen Text, der literarischer oder kommerzieller Natur sein kann, erklärt, verdeutlicht, beleuchtet, visuell darstellt oder lediglich verziert

Wie die Illustration zu dem wurde, was sie heute ist…
Um diese Frage zu beantworten, müssen wir in die Geschichte zurückblicken. Bevor es Fotografie gab, war die einzige Möglichkeit, Ideen auszudrücken, die Hilfe von Illustrationen. In den letzten Jahren mussten Illustrationen oft sehr realistisch sein, da es keine Fotografie gab, die diesem Zweck diente . Ein riesiger Markt für Illustrationen waren logischerweise Zeitschriften, Zeitungen und Bücher. Mit der Zeit gewannen die Illustratoren mehr Freiheit und ihre Kreativität und Originalität wurden jetzt mehr geschätzt als ihre technischen Fähigkeiten und ihre Fähigkeit, realistisch zu zeichnen. Das erklärt auch die Mehrzahl der aufgetauchten Stile in Illustrationen . Aber bevor wir zu den gängigsten Illustrationsstilen übergehen,

Lassen Sie uns über die Arten der Illustration sprechen, basierend auf der verwendeten Technik.
Grundsätzlich können wir die Arten der Illustration, basierend auf der verwendeten Technik, in zwei große Gruppen einteilen: Traditionelle Illustration und Moderner Stil.

Die Techniken zur Illustration haben sich im Laufe der Zeit geändert, da sich auch die Materialien ändern und weiterentwickeln. Künstler vertrauten auf Papier, Farben und Stifte, aber mit der Entwicklung des digitalen Zeitalters begannen auch Künstler, die an traditionelle Medien und Materialien gewöhnt waren, digital zu arbeiten – beispielsweise mithilfe von 2D- und 3D-Software wie Photoshop, 3DMax und Maya . Die digitalen Werkzeuge und Techniken ahmen traditionelle Materialien und Effekte nach, die mit ihnen erzielt wurden, und es ist einfach, verschiedene Materialien zu wechseln und zu experimentieren.

Einige Worte zu den traditionellen Arten der Illustration…
Eine der ältesten Arten von Illustrationen war die handgezeichnete. Eine andere beliebte Technik war:

1. Holzfällung
s ist eine alte Technik, die Sie in einigen der ältesten erhaltenen Manuskripte der Welt sehen können. Es war im Mittelalter beliebt und wurde nach der Erfindung der Druckmaschine zur bevorzugten Illustrationsform. Geschnitzte Blockillustrationen ermöglichten es Büchern in Massenproduktion, wunderschöne Illustrationen zu drucken, die alle vom selben Vorlagenschnitt stammen . Das Metropolitan Museum of Art erklärt, dass Holzschnitt-Illustrationen auch im feudalen Japan sehr beliebt waren.

Kennzeichnend für diese Technik sind die Kontrastfarben, falls vorhanden; der Kontrast zwischen dunklen und hellen Bereichen in der Abbildung sowie die relativ großen Striche. Es ist immer noch eine bevorzugte Technik vieler zeitgenössischer Illustratoren, die das raue Gefühl und das strukturierte Aussehen dieser Illustrationen lieben .

Hier ist ein Video, das Ihnen einen kleinen Einblick in die Arbeit gibt, die hinter einer solchen Art von Illustration – der Holzschnitt-Technik – steckt:
Andere Arten der Illustration, je nach Technik, die eine gewisse Vorbereitung, Materialbasis und spezifische Kenntnisse über den Produktionsprozess erfordern, sind die

2. Metallätzungen
Beim traditionellen Reinätzen wird eine Metallplatte (üblicherweise Kupfer, Zink oder Stahl) mit einem säurebeständigen Wachsgrund überzogen. Der Künstler kratzt dann mit einer spitzen Ätznadel auf dem Boden, wo er oder sie möchte, dass eine Linie im fertigen Stück erscheint, wodurch das blanke Metall freigelegt wird. Die Platte wird dann in ein Säurebad getaucht, und die Säure “beißt” sich in das Metall, wo sie freigelegt ist, und hinterlässt in der Platte versenkte Linien. Der verbleibende Boden wird dann von der Platte gereinigt. Die Platte ist rundum eingefärbtund dann wischte die Tinte von der Oberfläche und ließ nur die Tinte in den geätzten Linien zurück. Die Platte wird dann zusammen mit einem Blatt Papier durch eine Hochdruckdruckmaschine geführt, und das Papier nimmt die Tinte von den geätzten Linien auf und macht einen Druck. Weitere Informationen zu den verschiedenen Metallätztechniken finden Sie auf der Wikipedia-Seite.

Abhängig von der verwendeten Metallätztechnik kann die Abbildung wie ein Aquarell (Aquatinta) oder wie eine Bleistiftzeichnung aussehen – mit sehr feinen Linien und Schraffuren. Die obigen 3 Beispiele zeigen die Vielseitigkeit, die mit diesen Techniken zur Veranschaulichung erzielt werden kann.Sie können ein sehr interessantes Video sehen, das den Erstellungsprozess einer solchen Illustration zeigt:

Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Art der Illustration werfen, bei der keine großen Vorbereitungen erforderlich sind, um mit der Arbeit zu beginnen.

3. Bleistiftzeichnungen
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Carter Goodrich
Zeichnung von Carter Goodrich
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Georgi Dimitrov – Erase
Zeichnung von Georgi Dimitrov
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Jennifer Healy
Zeichnung von Jennifer Healy

Vielleicht ist eine der beliebtesten Arten der Illustration der Bleistift . Es ist ein reichhaltiges Material, mit dem Sie weiche Schatten und Übergänge sowie scharfe, präzise Linien erzeugen können. Manchmal ziehen es Illustratoren vor, die Bleistiftskizze sehr locker zu halten und mit einem Bleistift zu zeichnen – später schließen sie die Illustration mit einem anderen Material ab.

Oben haben Sie 3 verschiedene Ansätze für die Bleistiftillustration gesehen – einfarbig, mit klaren Linien und einer reichen Strichstärke; eine mit Buntstift mit sehr glatter und weicher Schattierung der Bände; und eine grobe, skizzenhafte und dynamische Illustration aufgrund der energetischen Linienführung und der Suche nach Formen und Volumen. Der letzte Ansatz ist sehr gebräuchlich, um anfängliche Konzepte für das Zeichendesign zu erstellen.

Sie können sich ein Video ansehen, in dem ein Künstler über die Arbeit mit Bleistift und seinen Prozess spricht, und Sie können ihn bei der Arbeit beobachten:

Die nächste Art der Illustration, basierend auf der verwendeten Technik, die auch oft mit einem Bleistift verwechselt wird, ist die

4. Kohle Illustration
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Zeichnung von Jo Taylor
Zeichnung von Jo Taylor
Porträt von Stavros Damos
Porträt von Stavros Damos
Zeichnung von Denny Stoekenbroek
Zeichnung von Denny Stoekenbroek
Kohleillustrationen sind oft nicht so präzise wie Kugelschreiber- und Bleistiftillustrationen, aber sie sind eine bevorzugte Wahl für die Illustration von Kurzgeschichten, schnellen Skizzen und Ecken. Durch die Mischbarkeit von Charcoal kann der Künstler eine Reihe von Texturen erstellen, die Materialien und Schatten, Menschen, Objekte und die natürliche Welt darstellen. Künstler verwenden oft Finger und Taschentücher, um das weiche Material zu mischen, zu verwischen und weiche und glatte Schatten zu erzeugen.

In den obigen Abbildungen können Sie sehen, wie die Holzkohle bei der Erstellung einer groben, losen Skizze eines Pferdes half. Dann hat ein anderer Künstler ein menschliches Gesicht in einem anderen Stück sehr detailliert dargestellt. Last but not least schuf ein Illustrator weiche Schatten, mischte und texturierte. Der Hauptunterschied zur Bleistiftillustration besteht wahrscheinlich darin, dass die Linie der Holzkohle immer etwas dicker, weicher und dunkler ist. Der Grund, warum die Beispiele 2 und 3 so unterschiedlich sind, liegt in der Art und Weise, wie die Holzkohle hergestellt wird: Holzkohlenstifte, die aus komprimiertem Holzkohlepulver und einem Gummibinder bestehen, der eine feine, scharfe Linie erzeugt ; während Weinkohle eine glatte, weichere Linie liefert.

Wie Sie mit dem Material diese Effekte erzielen können, können Sie dem folgenden Video mit Tipps zum Zeichnen mit Holzkohle entnehmen:

In Bezug auf die weiche Qualität einer Illustration und die glatten Übergänge bei der Schattierung sollten wir als nächste Technik auf unserer Liste erwähnen:

5. Lithographie
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Illustration von Nicolai Fechin
Portrait von Nicolai Fechin
Arten der Illustration – Stile und Techniken: Illustration von Takato Yamamoto
Illustration von Takato Yamamoto
Arten von Illustrationen – Stile und Techniken: “Curled Up” von Sheila Robinson
“Curled Up” von Sheila Robinson
Die Lithografie kommt vom griechischen Wort für Stein. Ursprünglich verwendete die Technik ein Bild, das mit Öl, Fett oder Wachs auf die Oberfläche einer glatten, ebenen lithografischen Kalksteinplatte gezeichnet wurde. Heutzutage werden die meisten Arten von Büchern und Zeitschriften in hohen Auflagen, insbesondere in Farbe, mit Offset-Lithografie gedruckt , die seit den 1960er-Jahren zur verbreitetsten Form der Drucktechnologie geworden ist. Weitere Informationen zu dieser Technik finden Sie in dem Wikipedia-Artikel zum Thema.

Sie können feststellen, dass die obigen Lithografie-Illustrationsbeispiele eine Qualität gemeinsam haben, obwohl sie unterschiedliche Stile und Bilder repräsentieren – alle drei weisen eine gewisse Weichheit auf . An einigen Stellen wirkt die Farbe sogar verwaschen und blass.

Arten der Illustration – Stile und Techniken

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